예술은 유탈로 국제학교 광저우의 학습에 필수적인 요소입니다. 우리는 학생들이 다양한 도구와 기술을 통해 새로운 방식으로 생각하고 아이디어를 표현하도록 자극할 수 있는 다양한 기회를 제공합니다. 예술에 대해 배우고 예술을 통해 배우는 것은 창의력, 비판적 사고, 문제 해결 능력 및 사회적 상호 작용을 촉진하여 전인적 발달에 기본이 됩니다.
예술은 유탈로이 국제학교 광저우의 학습에 필수적입니다. 우리는 학생들이 다양한 매체와 기술을 통해 새로운 방식으로 생각하고 자신의 생각을 표현하도록 자극받을 수 있는 폭넓은 기회를 제공합니다. 예술에 대한 학습은 전체 인간의 발전에 근본적이며, 창의성, 비판적 사고, 문제 해결 능력 및 사회적 상호작용을 촉진합니다.
UISG의 학생들은 독특한 시각 예술 커리큘럼을 제공합니다. 이러한 옵션은 학생들이 예술을 통해 지역 사회를 구축하는 경쟁 산업에서 성공할 필요성을 이해하도록 동기를 부여합니다. 학생들은 그림, 회화, 공예, 판화, 조각, 디지털 아트와 같은 다양한 예술 형식에서 창의적인 기술을 선보입니다.
IB PYP는 예술을 높이 평가하며 창의적 사고와 혁신을 촉진합니다. 이 프로그램의 형식은 학생들이 글로벌 사고를 할 수 있도록 돕고, 학습을 실제 경험과 연결짓게 합니다.
초등학교에서 학생들은 독립적으로 또는 그룹으로 다양한 매체를 탐구할 수 있습니다. 이에는 그림, 목탄, 회화, 3D 조각, 점토, 사진, 비디오 등이 포함됩니다.
초등학교에는 두 개의 예술 스튜디오가 있습니다. 하나는 유치원부터 2학년 학생들을 위해, 다른 하나는 3학년부터 6학년 학생들을 위해 설계되었습니다. 각 스튜디오는 학생들이 다양한 재료를 탐구할 수 있도록 설계되었습니다.
UISG의 PYP에서는 또한 TAB(Teaching Artistic Behaviours) 학습 전략을 통합합니다. 이 전략은 창의적 사고와 선택이 학습과 의사 결정의 실천적이고 창의적인 습관이 되도록 합니다. 학생들은 영향력 있는 예술가가 되기 위해 필요한 사고와 행동의 도구를 연습하며, 독립적이고 창의적인 미래를 준비합니다.
MYP는 작품을 창작하고 공연하며 발표하는 과정을 중요시하며, 학생들에게 예술가로서 활동하고 학습자로서 성장할 수 있는 기회를 제공합니다. 학생들은 예술을 사용하여 감정, 경험 및 세계에 대한 아이디어를 전달하는 법을 배우며, 그 과정에서 기술과 창의적 능력을 습득하고 발전시킵니다. 또한, 자신의 아이디어, 기술 및 작업을 발전시키기 위해 반성과 평가의 가치를 배우게 됩니다.
UISG에서는 시각 예술이 MYP 예술 과정 중 하나로 제공됩니다. 7학년과 8학년에서는 모듈식으로 연극과 함께 한 학기 과정으로 배우며, 9학년과 10학년에서는 필수 예술 과목의 선택 과목으로 2년 동안 선택할 수 있습니다. 이는 학생들이 시각 예술이나 공연 예술에서 지속적인 학습을 경험할 수 있는 충분한 기회를 제공하므로 선호됩니다. 이를 통해 학생들은 과정이 끝날 때까지 최종 평가 목표를 달성할 수 있는 기회를 가지며, 특히 학생들이 MYP 인증 요건을 충족하기 위해 MYP ePortfolio 과목으로 예술 과목을 선택할 경우 더욱 그렇습니다.
중학교에서는 학생들이 예술에 대해 배우고, 예술을 통해 배우며, 예술에 대해 배우도록 설계된 수업을 제공합니다. 학생들은 혼합 드로잉 매체, 회화, 다양한 형태의 조각, 판화, 디지털 아트, 콜라주 등 다양한 기술을 향상시키도록 권장받습니다.
학생들은 조사, 분석 및 반성을 통해 예술적 과정과 예술 역사에 대한 이해를 높이는 방법도 배웁니다. 각 단원에서는 학생들이 자신의 창의적 반응에 대해 탐구하여 개념적 및 맥락적 이해를 구축하고, 과목 특정 언어 및 ATL 기술을 적용하도록 요구됩니다.
비교 연구(20%)에서는 학생들이 서로 다른 예술가의 다양한 작품을 분석하고 비교합니다. 이 독립적인 비판적 및 맥락적 조사에서는 서로 다른 문화적 맥락에서의 예술 작품, 물체 및 유물들을 탐구합니다. 다음으로, 과정 포트폴리오(40%)에서는 학생들이 2년 과정 동안 다양한 시각 예술 활동에서의 실험, 탐색, 조작 및 세련됨을 증명하는 신중하게 선택된 자료를 제출합니다. 마지막으로, 전시(40%)에서는 학생들이 전시에 제출할 최종 작품을 선택하여, 시각 예술 과정에서의 기술적 성취와 시각적 커뮤니케이션에 적합한 재료, 아이디어 및 실천에 대한 이해를 보여줍니다. 이들은 관객을 위한 연결되고 일관된 작업 집합을 선택하는 과정에서의 의사 결정 과정을 증명하는 자료를 제시해야 합니다.
IB DP 시각 예술 과정은 학생들이 자신의 창의적이고 문화적 기대와 경계를 도전하도록 장려합니다. 이 과정은 학생들이 기술적 숙련도와 자신감을 갖춘 예술가로 성장하는 동안 분석적 문제 해결 및 다양한 사고 능력을 개발하는 데 도움을 줍니다. 이 과정은 고등 교육에서 시각 예술을 공부하고자 하는 학생들뿐만 아니라, 시각 예술을 통해 평생의 풍요로움을 추구하는 학생들을 위한 프로그램으로 설계되었습니다.
시각 예술 교육 과정은 표준 수준(SL)과 고급 수준(HL) 간의 차이를 명확히 구분하며, HL에서는 교수 및 학습의 폭과 깊이를 허용하는 추가 평가 요구 사항이 있습니다. HL 학생들은 더 많은 최종 작품을 제작하도록 권장되며, 이 작품들이 잠재적인 관객과 어떻게 소통하는지를 더 깊이 고려하도록 요구됩니다.
이 과정에는 세 가지 평가 구성 요소가 있습니다. IB는 비교 연구와 과정 포트폴리오를 외부에서 평가하며, 전시는 교사가 내부적으로 평가하고 과정 종료 시 IB에 의해 외부 조정됩니다.
UISG에서는 학년 간 협력할 기회를 포용하고 국제 행사에 참여합니다.
매년 초등 미술 부서는 학생들에게 점 데이(Dot Day)를 맞아 자신이 남길 수 있는 흔적에 대해 다르게 생각하도록 도전합니다. 지난 몇 년 동안 UISG 학생들은 개별 점 기여부터 협력 조각에 이르기까지 다양한 점 데이 행사에 참여해 왔습니다. 국제 점 데이는 창의성, 용기 및 협력을 기념하는 글로벌 행사로, 2009년 9월 15일 교사 테리 셰이가 자신의 교실에 피터 H. 레이놀즈의 책 『The Dot』을 소개하면서 시작되었습니다.
도트 데이를 앞둔 수업에서 학생들은 자신이 남길 수 있는 흔적과 연결을 탐구하며, 예술가들이 다양한 흔적을 사용하여 자신의 예술 스타일에 영감을 주는 방법을 배웁니다. 학생들이 친구와 자신의 점을 연결하고, 각자의 작품에 물리적인 연결을 만드는 모습을 보는 것은 항상 영감을 줍니다. 이는 각 학생과 국적이 하나로 모이는 과정입니다.
UISG의 중학교는 9월 11일부터 15일까지 국제 점 데이를 축하하기 위해 학생들, 교사들, 그리고 직원들이 함께 손을 맞잡으며 생동감 넘치는 색깔과 예술적 열기로 가득 찼습니다. 학교 중앙 홀은 예술의 천국으로 변모하여 우리 커뮤니티의 무한한 창의성과 단결을 선보였습니다.
올해도 우리의 시각 예술 교사들(카리스마나 선생님과 바노말리 선생님)은 이 메시지를 마음에 새기고 2023년 국제 점 데이를 축하하기 위한 기억에 남는 행사를 조직했습니다. 이 행사를 위한 준비는 철저하게 진행되었습니다. 행사를 준비하는 그룹은 헌신적인 학생 자원봉사자들과 교사들로 구성되어, 다가오는 예술적 노력에 완벽한 캔버스를 마련하기 위해 함께 일했습니다. 이들은 신중하게 재료를 선택하고 중앙 홀을 예술가의 천국으로 변모시켰습니다. 행사를 준비하는 데 소중히 보낸 모든 순간은 우리 커뮤니티 내의 단결을 촉진하는 한 걸음이었습니다. 8:29 AM
모든 연령의 학생들이 열정적으로 그림 그리기에 참여하며, 대담하고 화려한 것부터 섬세하고 복잡한 것까지, 각자의 독특한 관점을 집합적인 걸작에 기여했습니다. 각 점은 자기 표현의 순간을 나타내고, 창의성의 흔적이자 단결의 상징이었습니다. “당신의 흔적을 남기기”라는 주제를 바탕으로 참가자들은 캔버스에 지울 수 없는 인상을 남길 기회를 만끽했습니다. 우리는 한 점씩 세상에 우리의 흔적을 남긴 날이었습니다.
이번 놀라운 행사를 되새기며, 창의성에는 한계가 없다는 것을 다시금 깨닫습니다. 이는 우리 학교 커뮤니티 내에서 창의성과 자기 표현이 어떻게 꽃필 수 있는지를 보여주는 빛나는 예가 됩니다. 올해의 성공적인 행사를 바탕으로, 내년의 창의성, 단결, 그리고 자기 표현의 축제를 기대합니다.
-페이 잉 청, 11학년 학생 및 도트 데이 자원 봉사자-
우리는 국제 세계 예술의 날에 예술, 음악, 무용을 함께 모읍니다. 세계 예술의 날은 예술의 발전, 확산 및 즐거움을 촉진하기 위한 축제입니다. 예술은 전 세계 모든 사람들에게 창의성, 혁신, 문화적 다양성을 키우며, 지식을 공유하고 호기심과 대화를 촉진하는 중요한 역할을 합니다.
전 세계에는 다양한 경험과 역사에서 영감을 받아 예술, 무용, 음악에 대한 다양한 해석이 존재합니다. 학생들은 전 세계의 공연과 영상을 보고 자신의 생각을 전달할 수 있는 예술 재료를 선택하여 자신을 표현할 수 있는 방법을 탐구했습니다. UISG 학생들은 예술 요소, 예술 재료, 기성 예술가들에 대한 지식을 활용하여 아이디어에 영감을 얻었습니다. 그룹 내 예술가들은 팀에서 예술 큐레이터를 선정하여 제작한 예술 작품을 전시했습니다. 리투아니아의 춤 역사를 공유해준 알렉사 학생과 콜롬비아 민속춤을 멋지게 선보인 조앤 학생에게 큰 감사를 표합니다.
10학년 학생으로서 우리는 한 달 동안 인크토버 활동을 협력하여 진행했습니다. 이 활동은 매일 게시되는 게시판을 통해 홍보하고, 중간 휴식 시간과 점심 시간에 아트리움에서 진행되었습니다. 처음에는 많은 학생들이 참여하지 않았지만, 점차 서로 참여하게 되어 같은 키워드를 통해 머릿속의 그림을 그리기 시작했습니다. 예상보다 많은 참가자들이 활동에 참여하였고, 그림을 게시할 게시판이 빠르게 채워졌습니다. 각 키워드에 대해 각자가 해석한 다양한 아이디어와 상상이 표현되었습니다. 이 활동은 UISG의 직원과 학생들이 그림을 통해 자신의 생각을 표현할 수 있는 즐거운 기회였습니다. - Y10 소피아 김.
2023년, UISG 커뮤니티는 지난 10월 동안 인크토버의 글로벌 예술 운동에 성공적으로 기여했습니다. 학생들과 직원들은 매일 주어진 프롬프트에 따라 그림과 일러스트레이션을 만들며 참여하였고, 그 주제는 꿈(Dream, 10월 1일)에서 시작하여 상승(Rise, 10월 13일), 그리고 불(Fire, 10월 31일)까지 이어졌습니다. 이 그림들은 중등 아트리움에 전시된 패널과 UISG 인크토버 패들릿에 온라인으로 게시되었습니다. 학생들은 자신의 작품을 소셜 미디어 계정을 통해 공유하도록 권장받았습니다.
2009년, 미국 만화가이자 일러스트레이터인 제이크 파커(Jake Parker)는 자신의 만화 잉크 작업 능력을 향상시키기 위해 매일 그림을 그리는 인크토버 챌린지를 시작했습니다. 그 기간 동안 쌓은 규율과 인내는 그의 예술적 재능과 습관을 효과적으로 발전시켰습니다. CNN(2016)에 따르면, 제이크가 자신의 미션을 온라인에서 공유하면서 다른 예술가들이 참여하게 되어 이를 연례 행사로 만들었습니다. 그러나 인크토버가 전 세계적인 예술 축제로 자리잡은 것은 2012년이었으며, 해시태그 – 특정 주제에 대한 메시지를 공유하기 위해 소셜 미디어에서 사용되는 레이블 – 덕분에 사람들이 이를 널리 알리고 다른 이들을 참여하도록 격려할 수 있었습니다.
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