年生の台本劇

年生の演劇科の生徒が、トム・ストッパードの「ハムレットの半時間」の「リーダーズ・シアター」を上演した。年生は、即興やパントマイム（身体認識）を通して創造的なプロセスを向上させる様々な方法を探求した後、台本のある演劇で喜劇的な役を演じるための構成や練習方法を学んだ。この課題は、生徒たちが台本に沿った演技をすることで、役者としての才能を発揮し、力強い発声、上手なパントマイム、効果的なストーリーテリング、メロドラマやコメディの側面を使って可能な限りさまざまなキャラクターに変身することで、人前で演じる能力を向上させるものだった。 焦点は、‘アーティストのコミュニティ ’になることと、読んでいる言葉に合わせて感情のトーンを変えることで、エモーショナル・リーディングを練習することだった。言葉は、たとえ劇の最後にみんなが死んでしまっても、笑いに変えることができるのだ。

年生コメディア・デラルテのグループシーン

年生は「喜劇芸術」の単元を通して、イタリアのコメディア・デラルテというジャンルを探求した。まず、コメディアの登場人物について調べ、その後、生徒たちはグループを作り、8年生の仲間にコメディアのシナリオを発表した。パンタローネ、イル・ドットーレ、イル・キャピターノといった老人たち、フラヴィオとイザベラという若い恋人たち、ブリゲッラとペドロリーノというザンニ（召使いと道化師）たちが登場し、愉快で、時には混乱する場面もあった。.

年生シェイクスピア一人芝居 

年生は、シェイクスピア劇の原作から一人芝居を選び、勉強し、学び、リハーサルし、演じることになった。生徒たちは、解釈し、形作り、選択し、構成し、俳優としての役割を洞察し、演出家と共にモノローグを演じる必要があった。メモを取り、台本に注釈をつけることで、解釈、形成、アイデアや洞察の選択が示される。(アーツ・プロセス・ジャーナル）。一人芝居のスタイルをよく理解し、理解し、コントロールしている。 一貫して観客と関わっているため、強い声、体、姿勢を使って観客を惹きつけている。.

10年 「トロイの女たち 

ヘクバが子供の死を悼む」シーン-古代ギリシャ劇と鈴木忠志の非西洋演劇スタイルとの出会い。.

生徒たちは、鈴木忠志の現代日本演劇を研究し、学び、リハーサルし、上演した。生徒は、10の歩き方と4つの基本姿勢をリハーサルし、学び、演じなければならなかった。参加、集中、積極的なリスニングを維持すること。上記のスキルを使って、クラス内および人前でのパフォーマンスに参加する。9月の様子

学生たちはその後、オーディションのプロセスを経て、台本に注釈をつけ、自分の演技を学ぶ必要があった。

そして、CREWの任務（マスク、衣装、宣伝ポスター、紹介PPT、サウンドトラックのキュレーション）をデザインする。さらに、アーティストのリフレクション・ライティング（アーツ・プロセス・ジャーナル）、アイデアの選択、洞察力の形成など、自分の役割を解釈し、形にし、選択し、構成し、洞察力を示す。最後に、センス（自信とコントロール）をもってパフォーマンスし、スタイルに対する優れた認識、理解、コントロールを示す。.

ミス・ジェニファー・ラザレック
セカンダリー・パフォーミング・アーツDP＆MYPシアター

マルコム・モーヒニー
パフォーミング・アーツ部長（幼稚園から高校まで）
セカンダリー・パフォーミング・アーツDP＆MYP音楽／MYP演劇