01.

グレード7脚本ドラマ

年生の演劇部3学期の生徒たちは、シェイクスピアの「...」をリーダーズ・シアターに翻案した作品を上演した。“ジュリアス・シーザー.”年生の生徒たちは、即興とマイム（身体認識）を通して創造的なプロセスを向上させる様々な方法を探求した後、今度は台本のあるドラマ劇で喜劇的な役を演じるための構造と練習方法を学ぶ。この課題は、生徒たちが台本に沿った演技をすることで、役者としての才能を発揮し、力強い発声、上手なパントマイム、効果的なストーリーテリング、メロドラマやコメディの要素を用いて可能な限り異なるキャラクターに変身することで、人前で演技する能力を向上させるものであった。焦点は、‘アーティスト・コミュニティー’そして、読んでいる言葉に合わせて感情のトーンを変えることで、エモーショナル・リーディングの練習をすること。言葉はまだ面白くなりうる（たとえ劇の最後にみんなが死んだとしても！）。

02.

8年生コメディア・デラルテ・グループシーン

8年生では、イタリアのジャンルである コメディア・デラルテ 年生は、「喜劇の芸術」の単元を通して、喜劇について学んだ。まず、コメディアの登場人物について調べ、その後、生徒たちはグループを作り、8年生の生徒たちにコメディアのシナリオを発表した。パンタローネ、イル・ドットーレ、イル・キャピターノの老人たち、フラヴィオとイザベラの若い恋人たち、アルレッキーノ、コロンビーナ、ブリゲッラ、ペドロリーノのザンニ（使用人・道化師）たちが登場し、愉快で、時には混乱する場面もあった。.

9年生シェイクスピア一人芝居

年生の生徒たちは、ある演目を選び、勉強し、学び、リハーサルをし、演奏することになった。 モノローグ シェイクスピア劇の原作から。生徒たちは、俳優としての役割を解釈し、形にし、選択し、構成し、洞察力を示すだけでなく、演出家と協力してモノローグを作る必要があった。メモを取り、台本に注釈をつけることで、解釈、形成、アイデアや洞察の選択が示される。(アーツ・プロセス・ジャーナル）。一人芝居のスタイルをよく理解し、理解し、コントロールしている。一貫して観客と関わっているため、強い声、体、姿勢を使って観客を惹きつけている。.

10年生 “プロメテウス”

Grade10「プロメテウスの絆」古代ギリシャ劇の一場面と非西洋演劇スタイルの鈴木忠志との出会い。.

生徒たちは、鈴木忠志の現代日本演劇を研究し、学び、リハーサルし、上演した。生徒は、10の歩き方と4つの基本姿勢をリハーサルし、学び、演じなければならなかった。参加、集中、積極的なリスニングを維持すること。上記のスキルを使って、クラス内および人前でのパフォーマンスに参加する。9月の様子

生徒たちはその後、オーディションのプロセスを経て、台本に注釈をつけ、振り付け／ブロッキングを学び、CREWの任務（マスク、衣装、宣伝ポスター、紹介PPT、サウンドトラックのキュレーション）をデザインする必要があった。さらに、アーティストのリフレクション・ライティング（アーツ・プロセス・ジャーナル）、アイデアの選択、洞察力を形作り、自分の役割を解釈し、形作り、選択し、構成し、洞察力を示す。最後に、センス（自信とコントロール）をもってパフォーマンスし、スタイルをよく認識し、理解し、コントロールすることを示す。.

による ミス・ジェニファー・ラザレック

セカンダリー・パフォーミング・アーツ：MYP＋DPシアター